Oriunda do latim, a palavra ANIMA significa alma. Representa o feminino. O título do filme é inspirado pelo conceito de arquétipos presente na psicologia analítica de Carl Jung.

A ideia é representar visualmente de forma alegórica a jornada interna da personagem em diferentes fases de consciência e inconsciência. O destino deste caminho percorrido pela personagem é si mesma - isso é, o seu Self; a sua essência incorporada a todas as inconsistências e paradoxos da sua psiqué.

Visualmente e conceitualmente o filme utiliza da complementação e binômios como construção da narrativa: claro-escuro; sombra-luz; dia-noite; feminino-masculino; bem-mal; calmaria-tormenta; céu-terra; natureza-cidade; quando juntas, essas diferenças resultam em harmonia e alteridade. O filme exprime a força da natureza, a ANIMA, como divina, sublime, uma contemplação da vida. Em conjunto dessa representação, destaca a água como um elemento espiritual de purificação e também um símbolo da profundidade do inconsciente.

As cores e os seus significados foram uma parte importante para composição das cenas: o vermelho, especificamente, é parte da identidade do curta, inferindo a urgência e ferocidade da personagem que trata sua Sombra como um fardo sempre aparente, o qual a mesma não consegue se desprender. No fim, compreende que repulsar sua Sombra anula sua existência e, dessa forma, celebra o ato final, a sua individuação, o magnum opus.